A General

"A General" é um filme americano de 1926, estrelado pelo famigerado "palhaço que não ri", Buster Keaton.

A obra mostra as façanhas de Johnny Gray, um maquinista, depois de ser rejeitado por sua amada, que não admitiria ficar com alguém que não lutasse pelo Sul na Guerra de Secessão.

A história realmente começa quando a amada de Gray, Annabelle, é sequestrada numa tentativa de ataque ao sul pelos estados do norte.

Podemos dividir o longa em duas partes: a primeira, onde acompanhamos a trajetória do maquinista ao tentar recuperar sua amada; e a segunda, que se baseia na volta do casal para avisar as autoridades do ataque do exército do norte.

Seja na hora de resgatar sua amada ou na hora de salvar o exército sulista, Keaton dá um show, misto de comédia e poesia, capaz de fascinar qualquer um.

Em breve o filme será disponibilizado para download.

Nós Que Aqui Estamos, Por Vós Esperamos

"Nós Que Aqui Estamos, Por Vós Te Esperamos"  é um filme-memória do século XX, dirigido por Marcelo Masagão.

95% do longa é formado por imagens de arquivos, como filmes antigos, fotos e material televisivo. Não há locução ou depoimento oral, somente pequenas frases ou citações que acompanham as imagens.

O diretor não trata os assuntos cronologicamente, e sim pula na história, relacionando suas partes, sem nos deixar perdidos no enredo. 

Com muita sensibilidade, somos transportados a uma outra época, emocionando-nos com recortes biográficos de pequenos e grandes personagens que compõe grandes e pequenas histórias. 

E descobrimos, também, que é possível sentir falta de algo que nunca tivemos ou vivemos, é possível ficar com os olhos molhados por conta de algo que não afetou e nunca te afetará de forma alguma, entre outras coisas.

Passamos por guerras, invenções de diversas coisas - como, por exemplo, o carro, o telefone, quase sempre mostrando a vida de uma simples pessoa em meio à tudo isso.

O filme ganhou 17  prêmios nacionais e internacionais e ficou 8 meses em cartaz em São Paulo e Rio de Janeiro.

Nós Que Aqui Estamos, Por Vós Esperamos

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Turista Espacial

Turista Espacial é uma comédia francesa de 1996, dirigida por Coline Serreau.

O longa mostra a vinda de Mila, uma extraterrestre de um planeta mega adiantado, e sua vinda à Terra, para tentar passar uma mensagem de harmonia com a natureza.

A obra começa com uma "reunião planetária", que, de tempos em tempos, envia alguns habitantes à outros planetas, para observá-los ou auxiliá-los em seus processos evolutivos.

Estranhamente, há 200 anos ninguém visita o planeta Terra. Até que, um dia, uma mulher, Mila, decide ir, por razões pessoais. Aterrisa em Paris, e estranha tudo e todos, o ar poluído, as comidas industrializadas, tudo bem diferente da realidade de seu mundo.

Tamanha é a evolução do planeta dela, que as pessoas chegaram num ponto onde vivem em total e completa harmonia com a natureza. Um estilo de vida a la J. J. Rousseau. Tanto que consideram a era industrial, onde estava nosso planeta, algo característico de uma sociedade atrasada.

Na Terra, a alienígena conhece um médico, Max, que depois de ser "desconectado" por ela, a abriga e ajuda em diversas coisas. Também temos Macha, que trabalhava com Max, Sonia, sua irmã, e um bebê adotado por elas.

O filme aborda, de forma criativa e engraçada, temas como a sustentabilidade, humanismo, ecologia, pacifismo, consumismo, entre outros. Encantador e divertido, uma comédia que também faz pensar.

Turista Espacial (1996)

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Mistérios da Carne

Mistérios da Carne (Mysterious Skin) me pegou de surpresa, um filme que poderia muito bem ser categorizado como àqueles baseados em fatos reais. Mas não, é tudo ficção, o que aqui serve como consolo. O filme gira em torno de dois adolescentes distintos. Um deles acredita ter sido abduzido por alienígenas quando criança, e desde então sofre com traumas passados, pouco esclarecidos. O outro faz mais o tipo descolado e decidido, mas que carrega memórias igualmente intrigantes. O filme é de 2004, e tem direção de Gregg Araki.

O longa possui uma história densa e pesada. Fui levado a assistir Mistérios da Carne pela presença do Gordon-Levitt no elenco, mas não esperava um enredo tão chocante, o típico filme que ti deixa paralisado e pensativo mesmo depois de todos os créditos subirem. Narrado pelo personagem do Gordon-Levitt a trama se divide entre dois protagonistas, ambos sofreram abuso quando criança, e desde então sofrem com distúrbios emocionais e sexuais. Uma história sobre pedofilia e nem metade das suas consequências para quem se envolve.

Dentro da sua simplicidade, Gregg Araki, (e inexperiência?), conseguiu além de tudo formar um roteiro pesado. Não consigo achar outra palavras a não ser essa, talvez até assim seria a forma mais correta de se referir a este gênero: pe-sa-do!

Link para download, e trailer a seguir:

Mysterious Skin (torrent) + Legendas
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O Garoto Selvagem

"O Garoto Selvagem" é um filme de 1970, dirigido por François Truffaut. Baseado no livro de Jean Itard, conta a história do próprio, quando decide levar para sua casa um garoto de aproximadamente 12 anos que fora encontrado num bosque.

O longa começa com a descoberta do garoto num bosque distante, por habitantes locais. Logo após uma pequena perseguição, é capturado e preso.

O médico psquiátrico, Dr. Itard, interpretado pelo próprio Truffaut, fica sabendo do garoto por meio de um jornal e o traz até Paris. Depois de fazer uma análise médica junto de Phillippe Pinel, existe um confronto de opiniões a respeito da mudez da criança: Pinel afirma que o selvagem é surdo-mudo, enquanto Itard acredita que o mesmo é mudo por conta da isolação social à qual foi submetido por anos. Por fim, colocam-no num internato destinado à crianças surdo-mudas, aonde o garoto sofre bullying constantemente. Tal fato faz com que Itard leve-o consigo, assumindo, juntamente de sua criada, madame Guerin, a responsabilidade de formar a criança.

 Ao perceber que o selvagem de Aveyron (como fora apelidado) respondia melhor ao som "O", madame Guerin e dr. Itard o chamam de Victor.

 Empenhado em adequar o garoto à vida em sociedade, o médico corta seus cabelos, dá-lhe roupas novas, entre outras coisas. O selvagem, que antes praticamente engatinhava para se locomover, com a ajuda de Itard, aprende a andar e correr com duas pernas. 

 O psiquiatra, observando a sagacidade do garoto, começa exercitando sua memória com uso de objetos e desenhos. Ao longo das aulas, vai adicionando e ensinando o nome desses mesmos objetos. Induz, também, exercícios mais elaborados, para ajudar a memorização do alfabeto e outras coisas. Punindo-o quando errando, e congratulando-o quando acertando, Itard consegue inserir em Victor o senso de moral e justiça - um feito que o deixa orgulhoso e satisfeito.

 Abordando novamente o tema de adaptação à sociedade, Truffaut adota uma linguagem mais direta e formal, digna do próprio médico que interpreta. Com mudanças suaves na fotografia, que são capazes de encantar aqueles mais observadores, o diretor nos leva a refletir sobre as raízes do ser humano, da harmonia que existe no "Bom Selvagem" até as dificuldades existentes para adaptação para a adaptação à uma sociedade coercitiva.



O Garoto Selvagem 

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Filme: Y tu Mamá También

Um filme sobre sexo, drogas, amizade, e adolescência.

Lançado em 2001, sob a direção do mexicano Alfonso Cuarón, Y tu mamá también (título original), se tornou um filme de destaque no cinema do México.

Tenoch (Diego Luna) e Julio (Gael Garcia Bernal) são amigos inseparáveis, a juventude dos dois se resume a encontros para fumar maconha, ou para falar de sexo (ou ambos). Com os hormônios a flor da pele embarcam em uma viagem de carro pelas ruas do México com destino a uma praia desconhecida e deserta. A companhia para tal aventura se chama Luisa (Maribel Verdú), uma moça mais velha que é casada com o primo de Tenoch. A praia deserta foi apenas um pretexto dos meninos para convidar e porque não seduzir a jovem de vinte e poucos anos.

Em meio a rotas incertas e conversas por todo o caminho, o trio começa a encarar tudo aquilo de uma forma inconsequente, as discussões e os desentendimentos são inevitáveis, tudo fruto de um período de autoconhecimento, debaixo do calor e aridez de um México que sobrevive um conflito político. Conflito esse, muito bem colocado, de forma sutil, mas não menos impactante.

As brilhantes atuações, o cenário natural, os diálogos juvenis, a narração em terceira pessoa, o percorrer da câmera e todo o resto me fez ver o cinema latino americano com outros olhos. Por um ângulo que nenhuma Hollywood conseguiria mostrar, E sua mãe também, se torna reflexivo, seu desfecho (nem tão esperado) surpreende, deixando uma pequena (grande) lição sobre amizade, e sobre as pessoas que passam em nossas vidas deixando marcas.

E foi assim, sem maquiagens e sem grandes rebuscamentos, apostando no simples bem feito, e inovando em um tema bem batido que Y tu mamá también entrou pra minha lista de favoritos. Mostrando o desgaste de uma amizade, e momentos que servirão como memória, difícil não se identificar e querer estar em tal situação.

Y tu mamá También
Download (torrent)
Legenda (português)
(download disponibilizado por: www.cpturbo.org)

A maioria das pessoas precisa de um plano

O filme “Em busca da felicidade” (2007), com roteiro e direção de Brad Isaacs, não teve grande projeção na mídia e acredito que nem sequer chegou aos cinemas brasileiros, mas é sem dúvidas uma obra prima.

Quem nos conta a história é Ben, um garoto de 12 anos que vive no oeste do Texas. Seu pai é obcecado por um barco, sua mãe por cinema, e nenhum dos dois dá atenção ao filho.

Ben atravessa os dias sem grandes expectativas, até a chegada de Cassie, uma garota muito esperta, que lhe ensina que para os sonhos se tornarem realidade, é preciso fazer planos.

Cansado de ser negligenciado, o menino embarca com sua nova amiga em uma incrível viagem até Baltimore, onde desejam encontrar a família perfeita e viver com os tios de Cassie.

No caminho eles passam por muitas aventuras e aprendem a ser companheiros, descobrindo que não importa o que aconteça, se permanecerem juntos, ficarão bem,

Apesar de o final ter me parecido meio apressado, fazendo um enorme salto no tempo sem muitas explicações, minha impressão geral sobre o filme é extremamente positiva.

Embalado por boas doses de soul, blues e jazz, remetendo aos sucessos da década de 60, época em que se passa maior parte da história, o filme encanta também pela fotografia, recheada de belíssimas paisagens, como um bom road movie deve ter.

Assista o trailer:

É minha dica para este final de semana!

Não é Amelie

O filme Uma doce Mentira, de Pierre Salvadori, não foi bem recebido pela crítica em seu lançamento em 2010, mesmo assim resolvi assistir, afinal qualquer história protagonizada por Audrey Tautou já é uma grande história.

Tudo começa quando a egoísta, infantil, insensível e, no entanto, adorável Émilie(Tautou) decide enviar para sua amargurada mãe uma carta de amor anônima que recebeu. E é claro que esta mentirinha cresce catastrófica, causando desentendimento e muita confusão.

O filme não explora as belas ruas estreitas e os cafés aconchegantes como deveria, ainda assim proporciona cenas interessantes, como na cena em que grande parte das mentiras é revelada por acidente, atrás de um lençol, numa clara referência ao cinema.

Uma grata surpresa é a atuação de Judith Chemla, como Paulette, ajudante no salão de beleza da personagem principal. Não lembro de tê-la visto em outros filmes, e me lembrou a saudosa Lucille Ball, com trejeitos beirando o exagero e uma comicidade bem ao estilo pastelão.

É uma comédia romântica com pinceladas de drama, que de maneira leve e agradável trata de temas não tão palatáveis.  Embora o foco seja o romance, é a cumplicidade entre Émilie e sua mãe, Maddy, que me toca ao coração.

Ficou curioso? Assista ao trailer!

Um Clássico da Comédia

Sabe aquele filme que você vê na sua infância e que vez ou outra volta na sua cabeça? Que por acaso você se depara com ele em sessões de filmes dos anos 90 na TV aberta? No meu caso, o melhor exemplo é a brilhante comédia "Ace Ventura, um Detetive Diferente".

O filme foi gravado em 1994, estrelando o mais engraçado de todos os atores, Jim Carrey. Ace Ventura é um detetive especializado em casos envolvendo animais, mas está há meses sem emprego. O desaparecimento de um golfinho, que era o mascote do time de futebol americano da cidade, coloca Ace de volta às investigações.

Usando um humor simples e direto, o filme envolve plateias de todos os gostos. Eu pessoalmente sou obrigado a parar o que estou fazendo para assistir quando descubro uma sessão na tv.

Isso sem contar na sequência "Ace Ventura 2 - Um Maluco na África". São poucas as sequências de filmes de comédias que conseguem funcionar, essa é uma delas. Quem não lembra da cena em que Ace sai de dentro do rinoceronte robô? Uma cena digna de entrar na história do cinema, com toda a certeza.

Sem planos para o final de semana? A minha sugestão é assistir os dois filmes. É impossível não rir com as caretas e as piadas do grande Jim Carrey, um remédio que cura o tédio "como uma luva".

João Victor

Filme: A casa

É um filme Uruguaiano que ganhou âmbito internacional nos últimos tempos. E olha que isso é uma raridade, então merece atenção.

Baseado em um fato real que aconteceu na década de 1940. Na época, em uma antiga fazenda encontraram dois corpos brutalmente torturados. Com as forte fotografias encontradas conseguiram entender o que havia acontecido.

É um longa de baixo orçamento, contando com apenas 4 atores. Mas o que mais se destaca no filmes é a forma que foi filmado. Filmaram em "um único plano sequência". Ou seja, sem aparentes cortes. Aparente, porque existe cenas de escuro total e provavelmente houve corte ali.

Consegue prender sua atenção só no final. Esse é um ponto negativo. Muitos críticos falaram, assim que foi lançado, que é muito filme pra pouca história. E é verdade mesmo, seria muito mais interessante se fosse um curta.

O desfecho do filme me deixou um pouco pensativo. Tentei muito entender, mas até agora não rolou. Algumas coisas faltaram ser explicadas, talvez tentaram preservar alguma parte da história por ser baseado em fatos, mas inventar pra dar um bom entendimento seria o ideal, né. Enfim não entendi o que tentaram fazer com aquele final.

• Vale a pena porque: É um filme uruguaiano que foge das produções hollywoodianas; A ideia de grava tudo em um plano sequência foi genial; O cenário, os atores, a fotografia tudo muito bem feito.

• Não vale a pena porque: Cansativo; Final confuso.
  
  
  
  
  
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